ELSBETH WEGENER-PASSARGE.

ELSBETH WEGENER PASSARGE Y UN DULCE SUEÑO DE AMOR.

Tumba de Elsbeth Wegener-Passarge, Cementerio acatólico, Roma

Elsbeth Wegener-Passarge (1884-1902) era una jovencita alemana muerta a los dieciocho años, unos días antes de su boda con el escultor alemán Ferdinand Seeboeck, que talló el monumento fúnebre

El epígrafe dice:
ELSBETH
5 JUNI 1902 / ¡Ella pasó de un dulce sueño de amora la vida de los ángeles!
Los hermosos rasgos nobles
Inmortalizó en este mármol
El prometido.
Ferdinand Seeboeck

HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN.

HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN Y LA INSPIRACIÓN CLÁSICA.

CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Novena escultura. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

Hendrik Christian Andersen (15 de abril de 1872 en Bergen - 19 de diciembre de 1940 en Roma ) fue un escultor , pintor y planificador urbano noruego-estadounidense .

Andersen nació en Bergen, Noruega , sus fueron padres Anders Andersen de Lærdal y Helene Monsine Monsen de Bergen. Emigró siendo un bebé con su familia a Newport, Rhode Island al año siguiente. Siendo joven en Newport, Andersen comenzó su trabajo como escultor y aprendió a relacionarse con la élite adinerada de la ciudad, incluso sirviendo como instructor de arte para Gertrude Vanderbilt Whitney . ^[1] En 1893, Andersen viajó a Europa para estudiar arte y finalmente se estableció en Roma. Allí hizo amistad con otros artistas, así como con varios mecenas adinerados expatriados y continuó con su trabajo.

La escultura, las pinturas y los escritos de Andersen demuestran su afición por las grandes piezas monumentales de inspiración clásica, que, según él, despertaron en el espectador un deseo de superación personal. Gran parte de su trabajo se realizó en la contemplación de la idea única de diseñar una "Ciudad Mundial" perfecta, llena de arte, que motivaría a la humanidad a lograr un estado casi utópico. Su filosofía de planificación urbana es evidente en su Centro Mundial de Comunicación de 1913 . Este enorme tomo (el texto pesaba más de diez libras) fue escrito con Ernest Hébrard y surgió de la escritura anterior de Andersen, The Fountain of Life. Un elemento central de la obra fue la creencia de Andersen de que el arte, más específicamente la arquitectura monumental de Bellas Artes, podría traer paz mundial y armonía internacional. El plan requería la creación de una capital mundial central. En sus palabras, la ciudad sería "una fuente de conocimiento desbordado para ser alimentado por todo el mundo del esfuerzo humano en el arte, la ciencia, la religión, el comercio, la industria y el derecho; y a su vez se difundiría por toda la humanidad como si era un gran cuerpo divino concebido por Dios, los requisitos vitales que renovarían su fuerza, protegerían sus derechos y le permitirían alcanzar mayores alturas a través de la concentración del esfuerzo mundial”.

Evidente en el tratado es la filosofía de Andersen de que el arte podría cambiar a la humanidad y producir perfección. Aunque criticado rotundamente por los planificadores urbanos de la época por su ingenuidad política, junto con un énfasis excesivo en lo monumental, el trabajo demuestra una apreciación de los conflictos políticos y sociales necesarios para el nacionalismo desenfrenado de principios del siglo XX y buscó utilizar el arte para provocar un mundo utópico. La visión de Andersen del poder del arte y la arquitectura para transformar la sociedad puede verse como un precursor de conceptos similares avanzados más adelante en el siglo XX por una variedad de planificadores urbanos, incluido Le Corbusier en su ciudad contemporánea.

https://www.wikiwand.com/en/Hendrik_Christian_Andersen

VICTOR HOVING Y LAS IMÁGENES CLÁSICAS

VICTOR HOVING.

CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Octava escultura. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

VICTOR HOVING y LAS IMÁGENES CLÁSICAS

Las imágenes clásicas también prevalecen en la tumba del marchan y mecenas de obras arte finlandés Victor Hoving (1846-1876), esculpida por su compatriota Walter Runeberg y con un genio alado levantando una rama de palma, que también realizó la tumba del pintor alemán Hans von Marees (1837-1887 ), con una escena alegórica del artista coronado por la Musa en este mismo cementerio.

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

DEVEREUX PLANTAGENET COCKBURN Y SU PERRO FAVORIO - Obra de BENJAMIN EDWARD SPENCE

DEVEREUX PLANTAGENET COCKBURN.

LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Séptima escultura. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

DEVEREUX PLANTAGENET COCKBURN Y SU PERRO FAVORITO.

Las estatuas de bulto o de pie en este cementerio son bastantes raras. Devereux Plantagenet Cockburn, fue un soldado escocés que murió en 1850 a los 21 años, está representado como una figura reclinada, con su perro favorito y una inscripción alabando sus "dotes raras mentales y corporales". El escultor fue Benjamin Edward Spence (1822-1866), de Liverpool, que estudió con Richard Wyatt en Roma.

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

Benjamin Edward Spence (1822-1866) fue un escultor inglés que pasó gran parte de su vida profesional en Italia.

La vida Nació en Liverpool en 1822, hijo de William Spence, un escultor que más tarde en la vida se convirtió en socio de una casa de negocios en Liverpool, y abandonó la profesión. A los 16 años realizó un busto de William Roscoe , y en 1846 la Royal Manchester Institution le otorgó la medalla de plata Heywood y un premio en efectivo por un grupo en arcilla de la muerte del duque de York en la batalla de Agincourt.

John Gibson persuadió a su padre para que enviara a Spence a Roma. Aquí ingresó al estudio de Richard James Wyatt , y también recibió ayuda de Gibson. Murió en Livorno el 21 de octubre de 1866.

https://en.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Edward_Spence

MARÍA OBOLENSKY Y LA MELANCOLÍA.

MARÍA OBOLENSKY. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019.

CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Sexta escultura.

MARÍA OBOLENSKY Y LA MELANCOLÍA.

Las esculturas de bulto o independientes también se hicieron más comunes. Maria Obolensky (1855-1873), de diecisiete años, por ejemplo, fue representada como una alegoría de la melancolía, sentada ante la puerta entreabierta de la cámara de su tumba, perdida en sus pensamientos o en su dolor. El escultor estadounidense Richard Greenough (1819-1904) erigió su hermosa Psique deshaciéndose de la mortalidad sobre la tumba de su esposa en 1886. Esta tumba fue descrita por Gabriele D'Annunzio en su novela Il Piacere tal como apareció a la luz de la tarde: "La estatua de Psique en la parte superior del camino central había adquirido un tinte pálido parecido a la carne". [Traducción de Lisandro Orlov]

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

JOHN BELL Y LA CRUZ CELTA.

JOHN BELL. [JOHANN BELL]

LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Quinta escultura.

JOHN BELL Y LA CRUZ CELTA.

Cuando Italia se convirtió en una nación unificada en 1870, a los protestantes se les permitió adorar libremente y comenzaron a construir sus propias iglesias, dentro de los muros de Roma. Las antiguas restricciones sobre los monumentos del cementerio fueron abolidas. Las cruces y otros símbolos cristianos ahora eran aceptables. Se construyeron nuevos monumentos para personas que murieron mucho antes, como la cruz celta erigida en la Parte Antica para John Bell, un cirujano escocés, que había muerto en 1820, su tumba estaba indicada con una simple losa. [Traducción Lisandro Orlov]

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

AUGUST GOETHE Y LOS RETRATOS EN RELIEVE

AUGUST GOETHE Y LOS RELIEVES DE RETRATOS.
LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Cuarta escultura.

AUGUST GOETHE. Los relieves de retratos se hicieron populares a fines de la década de 1820. Algunos de los primeros fueron realizados por Bertel Thorwaldsen, un danés, uno de los escultores más famosos de su generación. Su relieve de August Goethe, quien murió en 1830 y era el único hijo de Johann Wolfgang Goethe, fue originalmente en mármol y ha sido reemplazado por una copia en bronce. [Traducción Lisandro Orlov]

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

ROSA BATHURST Y LA ESPERANZA CRISTIANA.

ROSA BATHURST Y LA ESPERANZA CRISTIANA

CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Tercera escultura. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

En 1824, Rosa Bathurst, de 16 años, muere ahogada en el Tíber, llevada por la corriente durante una fiesta de equitación. Su madre, que ya había perdido a su esposo en circunstancias misteriosas, volcó todo su dolor en una larga inscripción en inglés e italiano. Los relieves del escultor inglés Richard Westmacott II muestran a un genio consolando a una mujer de luto (por un lado, y sosteniendo una antorcha invertida (por el otro). Esto fue lo más aproximado que se podía llegar en ese momento a la representación de la esperanza cristiana de la vida después de la muerte, pero aún con firmeza en el estilo neoclásico. Esta tumba la hizo famosa el escritor Henry James, quien la vio por primera vez en 1871 y la describió en su libro “HORAS ITALIANAS”. [Traducción Lisandro Orlov]

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

JOHN KEATS Y SU NOMBRE ESCRITO EN EL AGUA.

JOHN KEATS.

LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Segunda escultura.

JOHN KEATS Y SU NOMBRE ESCRITO EN EL AGUA.

El poeta John Keats, como muchas de las personas cuyas tumbas se encuentran en la parte más antigua del cementerio, no era ni rico ni famoso cuando murió en 1821. No quería ver su nombre escrito en la piedra, sino solo la línea "Aquí yace uno cuyo nombre está escrito en el agua”.  También solicitó una imagen de una lira griega, con una cuerda rota, que simboliza el silenciamiento de la voz poética. Este motivo, único en el cementerio, se basa en la poesía de Keats, especialmente en su Endymion, pero tiene raíces en la antigüedad.

El año posterior a la muerte de Keats, se construyó un muro alrededor de la parte más antigua del Cementerio, conocida posteriormente como la Parte Antica, y se colocó una nueva sección al oeste, con terrazas regulares. No se permitirían más entierros en la Parte Antica, aunque esta regla se violó ocasionalmente.

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

ELISA WATSON Y EL NEOCLASICISMO

ELISA WATSON. LAS DIEZ ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Primera escultura

ELISA WATSON, Lady Temple y el NEOCLASICISMO

Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019.

Tres tipos de monumentos, todos extraídos de la antigüedad clásica, eran populares antes de 1810: la columna, el sarcófago y el pedestal (o altar). Si hay alguna escultura en relieve, generalmente se limita a imágenes heráldicas o motivos muy simples, como la jarra y el disco, una referencia al derramamiento de libaciones funerarias.

Los primeros ejemplos de alto relieve en el cementerio también son neoclásicos. La primera fue la hermosa piedra erigida en memoria de una estadounidense, Elisa Watson, Lady Temple (1771-1809), una esposa amada y madre de cuatro hijos. Está inspirado en los relieves del altar romano, con una escena de despedida y duelo. El escultor fue Erik Gustav Goethe, de nacionalidad sueca. [Traducción Lisandro Orlov]

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf