HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN Y LA INSPIRACIÓN CLÁSICA.
CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS
para el tiempo de CUARENTENA. Novena escultura. Fotos personales tomadas el 10
de noviembre de 2019
Hendrik Christian Andersen (15 de abril de 1872 en Bergen -
19 de diciembre de 1940 en Roma )
fue un escultor , pintor y planificador urbano noruego-estadounidense .
Andersen nació en Bergen,
Noruega , sus fueron padres
Anders Andersen de Lærdal y Helene Monsine Monsen de Bergen. Emigró siendo
un bebé con su familia a Newport, Rhode Island al año siguiente. Siendo joven en Newport,
Andersen comenzó su trabajo como escultor y aprendió a relacionarse con la
élite adinerada de la ciudad, incluso sirviendo como instructor de arte para Gertrude Vanderbilt Whitney . [1] En
1893, Andersen viajó a Europa para estudiar arte y finalmente se estableció en
Roma. Allí hizo amistad con otros artistas, así como con varios mecenas
adinerados expatriados y continuó con su trabajo.
La escultura, las pinturas y los escritos de
Andersen demuestran su afición por las grandes piezas monumentales de inspiración
clásica, que, según él, despertaron en el espectador un deseo de superación
personal. Gran parte de su trabajo se realizó en la contemplación de la
idea única de diseñar una "Ciudad Mundial" perfecta, llena de arte,
que motivaría a la humanidad a lograr un estado casi utópico. Su filosofía
de planificación urbana es evidente en su Centro Mundial de
Comunicación de 1913 . Este enorme tomo (el texto pesaba más
de diez libras) fue escrito con Ernest Hébrard y surgió de la escritura anterior de
Andersen, The Fountain of Life. Un elemento central de la obra
fue la creencia de Andersen de que el arte, más específicamente la arquitectura monumental de Bellas Artes, podría traer
paz mundial y armonía internacional. El plan requería la creación de una
capital mundial central. En sus palabras, la ciudad sería "una fuente
de conocimiento desbordado para ser alimentado por todo el mundo del esfuerzo
humano en el arte, la ciencia, la religión, el comercio, la industria y el
derecho; y a su vez se difundiría por toda la humanidad como si era un gran
cuerpo divino concebido por Dios, los requisitos vitales que renovarían su
fuerza, protegerían sus derechos y le permitirían alcanzar mayores alturas a
través de la concentración del esfuerzo mundial”.
Evidente en el tratado es la filosofía de Andersen
de que el arte podría cambiar a la humanidad y producir perfección. Aunque
criticado rotundamente por los planificadores urbanos de la época por su
ingenuidad política, junto con un énfasis excesivo en lo monumental, el trabajo
demuestra una apreciación de los conflictos políticos y sociales necesarios
para el nacionalismo desenfrenado de principios del siglo XX y buscó utilizar
el arte para provocar un mundo utópico. La visión de Andersen del poder
del arte y la arquitectura para transformar la sociedad puede verse como un
precursor de conceptos similares avanzados más adelante en el siglo XX por una
variedad de planificadores urbanos, incluido Le Corbusier en su ciudad contemporánea.
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