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viernes, 12 de junio de 2020

GIOVANNI CECCARINI. Obra del escultor TITO TADOLINI

GIOVANNI CECCARINI (1823-1888) Cementerio Protestante de Roma. Fotos personales tomadas el 22 de noviembre de 2019.
Especie de gran templo con la inscripción "MEMORIA JUSTI CUM LAUDIBUS". Recientemente cuando surgió el nombre del escultor del busto que vemos en el centro de la construcción. Se trata de TITO TADOLINI quien la realizó en el año 1891. a tumba fue construida en Bolonia en 1890 por el arquitecto Luigi Pazzani y D. Venturi e hijos.



miércoles, 22 de abril de 2020

VIOLET MAY COURT - Escultor ANTONIO SCIORTINO

VIOLET MAY COURT (+1918) y el escultor ANTONIO SCIORTINO.

El Art Nouveau se instala también con mucha comodidad en un espacio dominado por las obras clásicas con marcada influencia de los modelos de la Roma imperial.

RECURSO

LA HUMANIZACIÓN DE LOS ÁNGELES.

Dentro de esa progresiva humanización de la que hemos hablado, desarrollada en las últimas décadas del siglo xix, existe otra particular evolución que también se puede percibir en las sepulturas del Cimitero Acattolico: la sexualización de los ángeles. Hasta ahora casi todos los que hemos analizado eran asexuados, envueltos en unos ropajes que no permitían adivinar sus formas, con algunas excepciones en las que la redondez de unos pechos o unos cabellos sueltos y largos delataban la feminidad de algunas de estas representaciones. Pero se trataba, como decimos, de excepciones; lo canónico era que la parte divina de los ángeles se impusiera a la humana, pese a actuar como intermediarios entre ambos mundos, y lo moralmente aceptable en un cementerio era que las esculturas dispuestas sobre los sepulcros de los difuntos no poseyeran connotaciones perturbadoras.

Esto cambiaría en los últimos años de la centuria, y se haría aún más palpable en las primeras décadas de la siguiente. Pronto los ropajes de los ángeles dejaron de velar sus cuerpos, la desnudez de los hombros o incluso de los senos comenzó a insinuarse sobre los bordes de las túnicas, y llegó un momento en que estos seres mostraron su anatomía desnuda sin el menor rastro de pudor, buscando representar la naturalidad del alma humana una vez que ha dejado atrás los tabúes y los lastres de la carne. Ambos sexos serían representados por igual, aunque fueran más abundantes las esculturas de ángeles-doncella, como las denomina Bermejo Lorenzo, por encarnar virtudes más acordes con la naturaleza etérea y delicada que se suponía que poseían estas criaturas.

Un ejemplo perfecto lo encontramos en la sepultura de Violet May Court. Sobre la tumba de esta inglesa residente en Roma, un ángel femenino se inclina para recoger unos lirios alusivos a la pureza y la inocencia de la finada44. Se trata de una de las más hermosas obras del cementerio, realizada en 1915 por el maltés Antonio Sciortino en un lenguaje modernista, muy diferente de las anteriores esculturas. La sensualidad con la que el brazo desnudo de esta figura se inclina hacia el suelo tiene más relación con las representaciones femeninas de artistas coetáneos como Mucha que con las visiones más canónicas de los ángeles del cristianismo, aunque su actitud todavía resulte muy recatada
https://pdfs.semanticscholar.org/91e6/39639f79fb3cb2083ad8319cd96cb98afba0.pdf
ANTONIO SCIORTINO
La escultura re-descubierta hecha por Antonio Sciortino Es la hermosa escultura en mármol blanco de Carrara en una tumba que está firmada y fechada “A.Sciortino. Roma, 1915”. La inscripción está en el reverso y no está tallada, como si la escultura hubiera sido diseñada originalmente para su instalación contra una pared. Luego se volvió ilegible a lo largo de los años, y no fue detectada por la encuesta de 1984-86…, aunque se observó que figuraba en los propios registros del cementerio. La obra, en el lenguaje propio de estilo Art Nouveau, y muestra a un ángel alado femenino, inclinado como para arrancar unos lirios, símbolo de castidad y virtud.
Antonio Sciortino (1879-1947) fue uno de los artistas más conocidos de Malta. Abandonó Malta para estudiar arte en Roma, donde hizo su carrera, enseñando y luego dirigiendo la Academia Británica de Arte ubicada en Via Margutta, donde tenía su propio estudio. Después de la invasión de Abisinia en 1935 y la crisis en las relaciones británico-italianas, el gobierno italiano cerró la Academia, entonces Sciortino se volvió como un hombre desilusionado a su Malta natal. En sus treinta años como escultor en Roma, desarrolló un estilo distintivo y obtuvo varios encargos internacionales, muchos en Malta y otros en Gran Bretaña, Brasil y Rusia (como extranjero no se le permitió participar en concursos nacionales italianos). En Roma, su busto de retrato del músico Francesco Baiardi (1911) se encuentra en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Poco antes de morir, el escultor recordó haber hecho dos esculturas de tumbas, una de ellas para "la tumba de Miss Court en el cementerio inglés". Pero fue solo en 2004 que Dennis Vella, un historiador de arte maltés y una autoridad especializado en Sciortino, visitó el cementerio y, para su deleite, identificó la escultura por lo que ella era. ¿Quién encargó este notable trabajo? Tanto Violet May Court, nacido en Cape Colony, como Sciortino eran súbditos británicos de las colonias británicas, y Sciortino era conocido en la comunidad británica en Roma. Por el momento esto es lo único que sabemos al respecto. Al compartir estas historias, y al continuar restaurando tumbas en mal estado, esperamos aprender más sobre las muchas obras de arte en el Cementerio
En homenaje a Dennis Vella (1953-2009), y con el agradecimiento a Anthony Pace en Malta por su ayuda
[Traducción y adaptación: Lisandro Orlov 2020]
https://www.iccrom.org/sites/default/files/2017-11/04_23non-catholic-cemetery_en.pdf




MEMORIAL DE ROSA BATHURST. Obra del escultor Richard Westmacot, el joven.

RICHARD WESTMACOTT EL JOVEN. Memorial de ROSA BATHURST.
Cementerio Protestante de Roma. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019Considero importante relacionar a los creadores de estas obras de arte con información de quienes las diseñaron tanto como los datos de quienes estos memoriales estaban destinados. La última fotografía no me pertenece y está tomada de Internet pero es un elemento que nos permite ver dos detalles interesante: LA MARIPOSA que simboliza la juventud de la joven y la amapola que simboliza el sueño eterno.
RECURSOS.
En esta lápida encontramos el siguiente relato: INSCRIPCIÓN. “Debajo de esta lápida están enterrados los restos de Rosa Bathurst, que se ahogó accidentalmente en el Tíber el 11 de marzo de 1824. Mientras estaba en una fiesta de equitación; Debido al desborde del río, y al asustarse su caballo brioso. Era la hija de Benjamin Bathurst, cuya desaparición cuando se encontraba en una misión especial en Viena, algunos años después, fue tan trágica como inexplicable: su esposa desconsolada no había recibido dad humana penetre profundamente en tu mente.- Si eres joven y encantador, no construyas sobre eseninguna información fehaciente de su muerte. Desapareció a los veintiséis años de edad. Su hija que heredó las perfecciones de su padre, tanto personales como mentales, había completado su decimosexto año cuando murió por un destino trágico. Lector, quienquiera que seas, que pueda detenerse para examinar este relato de penas, deja que esta horrible lección de la inestabilidad de la felici fundamento, porque aquella que duerme en la muerte debajo de tus pies, era la flor más bella, jamás florecida en su floración.- Era la más bella. Era aquello que el corazón podría desear, o los ojos codiciar. Era la alegría y la esperanza de su madre viuda, que erige este pobre monumento conmemorativo de su pérdida irreparable. "Temprana, brillante, transitoria, casta, como el rocío de la mañana", chispeó, fue exhalada y se fue al cielo”. [Traducción Lisandro Orlov]
https://es.findagrave.com/memorial/63960125/rosa-bathurst
Richard Westmacott (el joven) RA (1799 - 19 de abril de 1872), también a veces descrito como Richard Westmacott III (para distinguirlo de su padre y su abuelo, ambos escultores con el mismo nombre), fue un destacado escultor inglés de principios y mediados del Siglo XIX.
La vida Nacido en Londres, era hijo de Sir Richard Westmacott (1775-1856), y siguió de cerca los pasos de su padre: estudió en la Real Academia (desde 1818), fue elegido como Asociado de la Real Academia (en 1838) y académico completo (en 1849), y luego sucedió a su padre para servir como profesor de escultura de la Royal Academie (1857-1868), la única vez que un profesor de Royal Academie pasó de padre a hijo. Entre sus obras más notables se encuentra el frontón del Royal Exchange en la ciudad de Londres .
https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Westmacott_(the_younger)
Detalle de la imagen con la mariposa (símbolo de juventud) y la amapola (símbolo del sueño eterno)
RETRATO DEL ESCULTOR RICHARD WESTMACOTT EL JOVEN.

martes, 21 de abril de 2020

EL ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN Obra de FRANKLIN BACHELDER SIMMONS.

EL ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN DE FRANKLIN BACHELDER SIMMONS.
Fotos personales tomadas el 21 de noviembre de 2019.
RECURSO.
Franklin Bachelder Simmons (11 de enero de 1839 - 8 de diciembre de 1913) fue un destacado escultor estadounidense del siglo XIX. Tres de sus estatuas están en la Colección del Salón Nacional de Estatuas, tres de sus bustos están en la Colección de Bustos Vicepresidencial del Senado de los Estados Unidos, y su estatua de Ulysses S. Grant está en la Rotonda del Capitolio de los Estados Unidos.

Biografía
Simmons nació en Webster, Maine. Pasó la mayor parte de su infancia en Bath, Maine y Lewiston, Maine. Asistió a Bates College (entonces llamado Maine State Seminary) en 1858. Simmons comenzó a esculpir y pintar durante la infancia. Estudió con John Adams Jackson.
Durante los últimos dos años de la Guerra Civil Estadounidense, se mudó a Washington, D.C. y modeló 24 medallones de retratos del presidente Abraham Lincoln, su gabinete, y generales y almirantes. La Union League of Philadelphia compró la mayoría de los medallones. En 1867, Simmons recibió un honorario A.M. de Bates College y de Colby.
Simmons se fue a vivir a Roma en 1868, pero regresó varias veces. Entre sus bustos de retratos están los de David D. Porter, James G. Blaine, Francis Wayland y Ulysses S. Grant (1886). Se dice que hizo una estatua femenina llamada The Wanderer, con la intención de representar a una judía errante en el desierto. Murió en Roma, a los 74 años, y está enterrado en el Cementerio Protestante de Roma. [Traducción Lisandro Orlov]



WILLIAM WETMORE STORY Y EL ÁNGEL DE LA PENA

WILLIAM WETMORE STORY Y EL ÁNGEL DE LA PENA.
Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2020.
Me parece todo un aporte poder tener los datos y la biografía de los escultores de las obras de arte que habitan en este cementerio, ya que los mismo nos pueden ayudar en una mejor comprensión de esas obras.
RECURSO
William Wetmore Story (12 de febrero de 1819, Salem, Massachusetts - 7 de octubre de 1895, Vallombroso, Italia) fue un escultor, crítico de arte, poeta y editor estadounidense
Biografía
William Wetmore Story era hijo del jurista Joseph Story y Sarah Waldo (Wetmore) Story. Se graduó en el Harvard College en 1838 y en la Harvard Law School en 1840, continuando sus estudios jurídicos con su padre, fue admitido en el colegio de abogados de Massachusetts, y preparó dos tratados legales de valor: Treatise on the Law of Contracts not under Seal (en español, Tratado sobre el Derecho de los contratos que no estén bajo sello; 2 vols., 1844) y Treatise on the Law of Sales of Personal Property (en español, Tratado sobre el Derecho de Ventas de Bienes Muebles, 1847).
Abandonando la carrera legal, se decidió por la escultura, y después de 1850 vivió en Roma, adonde había ido por primera vez en 1848, y donde había entablado amistad con Brownings y con Walter Savage Landor. En 1856, recibió un encargo de un busto de su difunto padre, que se instaló en el Lowell Hall. El apartamento de Story, en el Palacio Barberini, se convirtió en punto de encuentro para los estadounidenses en Roma. Su trabajo más famoso, Cleopatra (1858), fue descrito y admirado en la novela de Nathaniel Hawthorne, El Fauno de mármol (en inglés: The Marble Faun)?, y se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, Virginia. Otro trabajo, el Ángel de la pena (en inglés: Angel of Grief)?, realizado en Roma para el cementerio protestante de la ciudad, ha sido reproducido en distintas ocasiones, una de ellas cerca del Stanford Mausoleum en la Universidad de Stanford.
Durante la Guerra Civil Americana sus cartas al Daily News de diciembre de 1861 (posteriormente publicadas como folleto, “The American Question,” i.e. de neutralidad ), y sus artículos en el de Blackwood, tuvieron una considerable influencia en la opinión pública inglesa.
Story preparó un proyecto de diseño para el Monumento a Washington, entonces en construcción. Aunque la Sociedad del Monumento Nacional a Washington determinó que su diseño era considerablemente superior en gusto artístico y belleza​ al obelisco que se estaba construyendo, el obelisco continuó siendo construido, y es el que ha llegado a nuestros días como el monumento. Adicionalmente, Story esculpió una estatua en bronce de Joseph Henry en el National Mall de Washington, D.C., el científico que sirvió como primer Secretario de la Instituto Smithsoniano. Su Sibila libia (en inglés: Libyan Sibyl)? está en exhibición en el Museo Smithsoniano de Arte Americano.
Story falleció en Vallombroso, Italia. Está enterrado junto a su esposa, Emelyn Story, en el Cementerio Protestante de Roma, bajo la estatua que el mismo trazó, el Ángel de la pena.
https://es.wikipedia.org/wiki/William_Wetmore_Story



sábado, 11 de abril de 2020

KARL PÁVLOVICH BRIULOV O BRULOV. Foto personal tomada el 21 de noviembre de 2019.
Leemos en latín la siguiente inscripción: "CAROLUS BRULOFF. PICTOR QUI PETROPOLIS IN IMPERIO RUSSIARUM NATUS ANNO MDCCXCIX DECESSIT MDCCCLII". ES de destacar la escena de despedida muy en estilo clásico que corona esta obra.
RECURSO.
Karl Pávlovich Briulov o Brulov (en ruso: Карл Павлович Брюллов) (12 de diciembre de 1799, San Petersburgo-11 de junio de 1852, Roma), llamado Carlo Brulleau hasta 1822, fue un pintor ruso de transición del neoclasicismo al romanticismo.
Biografía
Nació en San Petersburgo, en el seno de una familia de origen francés. Estudió en la Academia Imperial de las Artes entre 1809-21. Se apartó del estilo clásico a pesar de la influencia de su hermano, Aleksandr Briulov. Dejó Rusia y se estableció en Roma, donde trabajó hasta 1835 haciendo retratos y pintura de género. Adquirió fama con la pintura de historia El último día de Pompeya (1830-1833), vasta composición comparada por Pushkin y Gógol con Rubens y Van Dyck.
De regreso a su país obtuvo un puesto en la Academia Imperial de las Artes. En 1849, enfermó cuando trabajaba en la cúpula de la catedral de San Isaac. Tras una cura en Madeira, pasó los últimos tres años de su vida en Italia. Murió en la villa Manzicana, cercana a Roma, como consecuencia de un aneurisma aórtico, siendo enterrado en el Cementerio protestante de Roma (Cimitero acattolico).
https://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Briulov




jueves, 9 de abril de 2020

ELSBETH WEGENER-PASSARGE.

ELSBETH WEGENER PASSARGE Y UN DULCE SUEÑO DE AMOR.
Tumba de Elsbeth Wegener-Passarge, Cementerio acatólico, Roma

Elsbeth Wegener-Passarge (1884-1902)
era una jovencita alemana muerta a los dieciocho años, unos días antes de su boda con el escultor alemán Ferdinand Seeboeck, que talló el monumento fúnebre
El epígrafe dice:
ELSBETH
5 JUNI 1902 / ¡Ella pasó de un dulce sueño de amora la vida de los ángeles!
Los hermosos rasgos nobles
Inmortalizó en este mármol
El prometido.
Ferdinand Seeboeck




HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN.

HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN Y LA INSPIRACIÓN CLÁSICA.
CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Novena escultura. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

Hendrik Christian Andersen (15 de abril de 1872 en Bergen - 19 de diciembre de 1940 en Roma ) fue un escultor , pintor y planificador urbano noruego-estadounidense .
Andersen nació en Bergen, Noruega , sus fueron padres Anders Andersen de Lærdal y Helene Monsine Monsen de Bergen. Emigró siendo un bebé con su familia a Newport, Rhode Island al año siguiente. Siendo joven en Newport, Andersen comenzó su trabajo como escultor y aprendió a relacionarse con la élite adinerada de la ciudad, incluso sirviendo como instructor de arte para Gertrude Vanderbilt Whitney . [1] En 1893, Andersen viajó a Europa para estudiar arte y finalmente se estableció en Roma. Allí hizo amistad con otros artistas, así como con varios mecenas adinerados expatriados y continuó con su trabajo.
La escultura, las pinturas y los escritos de Andersen demuestran su afición por las grandes piezas monumentales de inspiración clásica, que, según él, despertaron en el espectador un deseo de superación personal. Gran parte de su trabajo se realizó en la contemplación de la idea única de diseñar una "Ciudad Mundial" perfecta, llena de arte, que motivaría a la humanidad a lograr un estado casi utópico. Su filosofía de planificación urbana es evidente en su Centro Mundial de Comunicación de 1913 . Este enorme tomo (el texto pesaba más de diez libras) fue escrito con Ernest Hébrard y surgió de la escritura anterior de Andersen, The Fountain of Life. Un elemento central de la obra fue la creencia de Andersen de que el arte, más específicamente la arquitectura monumental de Bellas Artes, podría traer paz mundial y armonía internacional. El plan requería la creación de una capital mundial central. En sus palabras, la ciudad sería "una fuente de conocimiento desbordado para ser alimentado por todo el mundo del esfuerzo humano en el arte, la ciencia, la religión, el comercio, la industria y el derecho; y a su vez se difundiría por toda la humanidad como si era un gran cuerpo divino concebido por Dios, los requisitos vitales que renovarían su fuerza, protegerían sus derechos y le permitirían alcanzar mayores alturas a través de la concentración del esfuerzo mundial”.

Evidente en el tratado es la filosofía de Andersen de que el arte podría cambiar a la humanidad y producir perfección. Aunque criticado rotundamente por los planificadores urbanos de la época por su ingenuidad política, junto con un énfasis excesivo en lo monumental, el trabajo demuestra una apreciación de los conflictos políticos y sociales necesarios para el nacionalismo desenfrenado de principios del siglo XX y buscó utilizar el arte para provocar un mundo utópico. La visión de Andersen del poder del arte y la arquitectura para transformar la sociedad puede verse como un precursor de conceptos similares avanzados más adelante en el siglo XX por una variedad de planificadores urbanos, incluido Le Corbusier en su ciudad contemporánea.










martes, 7 de abril de 2020

HEINRICH KÜMMEL

HEINRICH KÜMMEL.
Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019.
RECURSO.
KÚMMEL HEINRICH. ESCULTOR (ALEMANIA)
NACIDO el 11 de febrero de 1811, Hannover, Niedersachsen - Falleció el 30 de diciembre de 1855, Roma, Lacio LUGAR de su TUMBA: Roma, Lazio: Cimitero Acattolico, Via Caio Cestio 6 (Zona Vecchia, 2.5 (437))
Heinrich Kümmel fue alumno del escultor August Hengst en Hannover antes de continuar sus estudios en Berlín y en Roma. En Roma estudió con Thorwaldsen. En Roma se hizo amigo de August Kestner y en 1836 abrió su propio estudio.
En 1842 regresó a Hannover, donde fue uno de los fundadores del "Hannoverschen Künstlerverein". En 1845 hizo un busto de Kestner. En Roma estuvo entre los fundadores de los "Deutschen Künstlervereins" en 1847. En 1849 hizo la estatua del general Carl August Graf von Alten que todavía se encuentra en Waterlooplatz frente al archivo estatal de la Baja Sajonia en Hannover. Murió en Roma en 1855.




sábado, 28 de diciembre de 2019

THOMAS JEFFERSON PAGA Obra del escultor ETTORE XIMENES

MEMORIAL DE THOMAS JEFFERSON PAGE. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019.
El Art Nouveau en el memorial de un soldado confederado con una fuerte presencia en Argentina y Paraguay.
RECURSO
Thomas Jefferson Page, veterano confederado en Florencia y Roma
En una pequeña ceremonia realizada en septiembre pasado celebramos la restauración de la tumba familiar de Thomas Jefferson Page (1808-1899; Zona 1.12.22). Era nieto de Thomas Nelson Jr., signatario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos en 1776, y de John Page, una figura menor en la Revolución y amigo de Thomas Jefferson. Su nombre también es conocido en Argentina por los mapas de los sistemas fluviales locales que hizo para la Marina de los EE. UU. En la década de 1850, al estallar la Guerra Civil, Page se unió a la Armada Confederada y finalmente cruzó el Atlántico hasta Burdeos para tomar el mando del CSS Stonewall, un monitor blindado que los Confederados habían comprado en secreto. Seguido de cerca por los unionistas, el barco que comandaba llegó a aguas estadounidenses justo cuando terminó la guerra. Page atracó el Malecón en La Habana para evitar entregarlo a los unionistas.
Con los confederados derrotados, Page abandonó los Estados Unidos y regresó con dos de sus hijos a Argentina. Queriendo comisionar botes de cañones para su propia armada, el gobierno lo envió a Europa donde pasó el resto de su vida, mudándose entre Inglaterra, Francia e Italia mientras representaba a la armada argentina. Es en Florencia donde primero encontramos rastros de la familia Page. El hijo mayor de Page, Tom, había sido gravemente herido cuando luchaba a favor del general Robert E. Lee en la campaña de Atlanta, pero había logrado escapar en un barco a Italia, donde murió en Florencia en 1864. Su hermana Mary también murió allí en 1871 de tan solo 22 años. Ambos fueron enterrados en el "cementerio inglés", pero en 1975 fueron trasladados a la tumba familiar en Roma, la columna de mármol independiente a la izquierda los conmemora.
Su padre, el comandante naval, vivía en Florencia en 1889, ahora un anciano que se había quedado completamente ciego. Pero cuando murió diez años después, fue en Roma en la casa de su hijo George en T Lungotevere Mellini, 10. George era director de la Banca Commerciale en Roma y probablemente fue él quien encargó la tumba familiar. Su padre fue enterrado allí, seguido solo unos años después por su madre Benjamina y su hermana Elizabeth (Lily) que era viuda de un marqués italiano, Giulio Spinola. Allí también se encuentran el propio George, su esposa María Luisa y su hijo George Nelson Page (1906-1982), un periodista que en la década de 1960 introdujo el periodismo italiano al estilo americano en el semanario L’Specchio. George Nelson Page nació en Roma, pero era ciudadano estadounidense, y tituló sus memorias “L’Americano di Roma”.
La característica central de la tumba familiar de Page es una llamativa figura estilo Art Nouveau de una mujer que sostiene una corona de flores mientras está de pie frente a un sarcófago y un obelisco. Su diseñador fue el escultor italiano Ettore Ximenes (1855-1926). Entre sus obras más conocidas en Roma se encuentran: la estatua de "Ciceruacchio" (1907) que fue reubicada en el Janículo para la conmemoración del Risorgimento hace un par de años; el grupo de mármol que representa a la Ley en el monumento a Victor Emmanuel (1908), y la Cuadriga en el Palacio de Justicia (1911); y en otras partes de Italia las estatuas de Garibaldi en Pesaro y Milán y el monumento a Verdi en Parma. Su casa-estudio, la Villa Ximenes, es una de las joyas de estilo Art Nouveau de Roma. El monumento fue objeto de análisis científicos en 2008 (ver Boletín 7) y estaba en malas condiciones. La contaminación atmosférica y biológica había oscurecido la diferencia de color entre el mármol blanco de Carrara de la figura femenina y el Bardiglio gris del obelisco. Esta difícil restauración fue encomendada a Gianfranco Malorgio y Sara Toscan de Il Laboratorio s.a.s. y fue financiado por los Hijos de los Veteranos Confederados. Generosas contribuciones de sus capítulos en España, Alemania y Estados Unidos, todos coordinados por Chris McLarren en Berlín, cubrieron completamente los costos del proyecto. El 8 de septiembre celebramos su exitoso resultado con una breve ceremonia en la capilla y junto a la tumba. Al igual que con la tumba de Ceccarini (Boletín 14), gracias al generoso financiamiento externo, recaudado solo después de un esfuerzo sostenido, el Cementerio puede emprender estos proyectos más grandes. Pero los resultados hablan por sí mismos en forma de monumentos hermosos y más legibles, que por lo tanto juegan más efectivamente el papel de conmemoración para el que fueron diseñados.
... y la historia del pasaporte de la Sra. Page
Fue a Florencia donde las Page se mudaron por primera vez de los Estados Unidos. Pero una historia ambientada en Roma en 1862 o 1863 parece referirse a la esposa de Thomas Jefferson Page Sr, Benjamina. El periodista y artista William J. Stillman se encontró enviado a Roma como cónsul estadounidense en 1861. El puesto no tenía salario; su principal ingreso provenía de los aranceles que recaudó sobre el tema de los nuevos pasaportes para estadounidenses residentes en Italia El gobierno unionista había cancelado todos los pasaportes existentes. Cualquiera que solicitara uno nuevo tenía que jurar lealtad a la Unión; y los estadounidenses no podían salir de la Roma papal sin un pasaporte válido y una visa de salida. Stillman, en su “Autobiografía de un periodista” (1901) escribe: “Estuve continuamente en guerra con los estadounidenses confederados, enfurecido por el derecho que tenía de obligarlos a jurar lealtad antes de renovar sus pasaportes. Entre ellos había una mujer muy hermosa, una virginiana, era la esposa de un comodoro en la marina de los Estados Unidos de América, luego en servicio en el Potomac. Ella se negó a prestar juramento y me insultó de la manera más grosera y en público, como las damas pueden llegar a insular, etc., etc. Pero toda la influencia que pudo ejercer no logró obtener su pasaporte de la policía sin mi visa; y finalmente, desesperada por escapar de Roma, vino a hacer las paces y se reunió conmigo en el banco, porque no quiso aceptar la degradación de venir al consulado. "No vas a hacer que vaya a tu pequeño y sucio consulado, ¿verdad?" ella dijo; a lo que respondí: "Oh, no; mi secretaria te administrará el juramento en tu habitación, si así lo eliges". pero, al final, tuvo que prestar juramento y firmarlo, al igual que muchos de sus compatriotas ".
Nicholas Stanley-Price
Traducción al castellano: Lisandro Orlov
http://www.cemeteryrome.it/press/webnewsletter-eng/no22-2013.pdf










JIA RUSKAJA. Evgeniya Fyodorovna Borisenko. 1902-1970. Bailarina

JIA RUSKAJA. Evgeniya Fyodorovna Borisenko. 1902-1970. Bailarina RECURSO.  Jia Ruskaja  (nacida como  Evgeniya Fyodorovna Borisenko  , en ru...