EL ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN Obra de FRANKLIN BACHELDER SIMMONS.

EL ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN DE FRANKLIN BACHELDER SIMMONS.

Fotos personales tomadas el 21 de noviembre de 2019.

RECURSO.

Franklin Bachelder Simmons (11 de enero de 1839 - 8 de diciembre de 1913) fue un destacado escultor estadounidense del siglo XIX. Tres de sus estatuas están en la Colección del Salón Nacional de Estatuas, tres de sus bustos están en la Colección de Bustos Vicepresidencial del Senado de los Estados Unidos, y su estatua de Ulysses S. Grant está en la Rotonda del Capitolio de los Estados Unidos.

Biografía

Simmons nació en Webster, Maine. Pasó la mayor parte de su infancia en Bath, Maine y Lewiston, Maine. Asistió a Bates College (entonces llamado Maine State Seminary) en 1858. Simmons comenzó a esculpir y pintar durante la infancia. Estudió con John Adams Jackson.

Durante los últimos dos años de la Guerra Civil Estadounidense, se mudó a Washington, D.C. y modeló 24 medallones de retratos del presidente Abraham Lincoln, su gabinete, y generales y almirantes. La Union League of Philadelphia compró la mayoría de los medallones. En 1867, Simmons recibió un honorario A.M. de Bates College y de Colby.

Simmons se fue a vivir a Roma en 1868, pero regresó varias veces. Entre sus bustos de retratos están los de David D. Porter, James G. Blaine, Francis Wayland y Ulysses S. Grant (1886). Se dice que hizo una estatua femenina llamada The Wanderer, con la intención de representar a una judía errante en el desierto. Murió en Roma, a los 74 años, y está enterrado en el Cementerio Protestante de Roma. [Traducción Lisandro Orlov]

FRANKLIN SIMMONS. EL ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN.

FRANKLIN SIMMONS. EL ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN.

Fotos personales tomadas el 20 de noviembre de 2019.

ÁNGELES MASCULINOS.

Es muy posible que esta representación de un ángel muy masculino en su desnudez pueda causar muchas sorpresas. La serenidad de esta obra de arte que se la conoce como EL ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN donde la fuerza de la sexualidad cubre a la inexplicable muerte.

RECURSO.

EL ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN de FRANKLIN SIMMONS.

En cuanto a los ángeles masculinos, el ejemplo más notable es el colocado sobre la sepultura de Ella, la segunda esposa del escultor Franklin Simmons, que realizó en su honor una soberbia efigie de mármol en 1905. Ya hemos explicado que la sexualización masculina de los ángeles no era tan frecuente como la femenina, pero cuando se optaba por ella solía aplicarse a esculturas que actuaban como custodias de las sepulturas, dado que a esta caracterización se le suponían connotaciones de fortaleza y templanza. El ángel de los Simmons posee desde luego estas cualidades, destacando entre los demás monumentos del Cimitero Acattolico como un héroe nórdico apenas cubierto con unos pliegues, y las grandes alas extendidas hacia lo alto resaltando su vigor. De hecho, el nombre con el que se lo suele conocer, el Ángel de la Resurrección, tiene mucho que ver con la revitalización de la iconografía angélica y su cada vez más intensa humanización

No deja de resultar curioso que los cambios apreciables en las iconografías de los ángeles de este camposanto estén más relacionados con la propia evolución del ángel en sí mismo, de acuerdo con esos criterios estéticos modernos… Los ángeles de la época contemporánea, si es que realmente se los puede denominar de esta manera, cada vez tenían menos cosas en común con sus antecesores de siglos pasados. La naturaleza divina había sido sobrepasada por la humana, tanto en la escultura como en los demás ámbitos del arte; y el carácter etéreo que aún pudieran tener, y que seguía haciendo de ellos una de las criaturas más atrayentes a ojos de los artistas de comienzos del siglo xx, se hallaba más relacionado con la fascinación estética que con la religiosa.

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WILLIAM WETMORE STORY Y EL ÁNGEL DE LA PENA

WILLIAM WETMORE STORY Y EL ÁNGEL DE LA PENA.
Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2020.
Me parece todo un aporte poder tener los datos y la biografía de los escultores de las obras de arte que habitan en este cementerio, ya que los mismo nos pueden ayudar en una mejor comprensión de esas obras.

RECURSO

William Wetmore Story (12 de febrero de 1819, Salem, Massachusetts - 7 de octubre de 1895, Vallombroso, Italia) fue un escultor, crítico de arte, poeta y editor estadounidense

Biografía

William Wetmore Story era hijo del jurista Joseph Story y Sarah Waldo (Wetmore) Story. Se graduó en el Harvard College en 1838 y en la Harvard Law School en 1840, continuando sus estudios jurídicos con su padre, fue admitido en el colegio de abogados de Massachusetts, y preparó dos tratados legales de valor: Treatise on the Law of Contracts not under Seal (en español, Tratado sobre el Derecho de los contratos que no estén bajo sello; 2 vols., 1844) y Treatise on the Law of Sales of Personal Property (en español, Tratado sobre el Derecho de Ventas de Bienes Muebles, 1847).

Abandonando la carrera legal, se decidió por la escultura, y después de 1850 vivió en Roma, adonde había ido por primera vez en 1848, y donde había entablado amistad con Brownings y con Walter Savage Landor. En 1856, recibió un encargo de un busto de su difunto padre, que se instaló en el Lowell Hall. El apartamento de Story, en el Palacio Barberini, se convirtió en punto de encuentro para los estadounidenses en Roma. Su trabajo más famoso, Cleopatra (1858), fue descrito y admirado en la novela de Nathaniel Hawthorne, El Fauno de mármol (en inglés: The Marble Faun)?, y se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, Virginia. Otro trabajo, el Ángel de la pena (en inglés: Angel of Grief)?, realizado en Roma para el cementerio protestante de la ciudad, ha sido reproducido en distintas ocasiones, una de ellas cerca del Stanford Mausoleum en la Universidad de Stanford.

Durante la Guerra Civil Americana sus cartas al Daily News de diciembre de 1861 (posteriormente publicadas como folleto, “The American Question,” i.e. de neutralidad ), y sus artículos en el de Blackwood, tuvieron una considerable influencia en la opinión pública inglesa.

Story preparó un proyecto de diseño para el Monumento a Washington, entonces en construcción. Aunque la Sociedad del Monumento Nacional a Washington determinó que su diseño era considerablemente superior en gusto artístico y belleza​ al obelisco que se estaba construyendo, el obelisco continuó siendo construido, y es el que ha llegado a nuestros días como el monumento. Adicionalmente, Story esculpió una estatua en bronce de Joseph Henry en el National Mall de Washington, D.C., el científico que sirvió como primer Secretario de la Instituto Smithsoniano. Su Sibila libia (en inglés: Libyan Sibyl)? está en exhibición en el Museo Smithsoniano de Arte Americano.

Story falleció en Vallombroso, Italia. Está enterrado junto a su esposa, Emelyn Story, en el Cementerio Protestante de Roma, bajo la estatua que el mismo trazó, el Ángel de la pena.

https://es.wikipedia.org/wiki/William_Wetmore_Story

EL ÁNGEL DEL DOLOR. Obra de William Wetmore Story

EL ÁNGEL DEL DOLOR. WILLIAM WETMORE STORY.

Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

RECURSO.

De todos los ángeles plañideros [pleurantes] que pueden observarse en este cementerio, el que sin lugar a dudas es más famoso, hasta el punto de haberse convertido en un hito de la escultura funeraria internacional, es el que encontramos en el sepulcro de los Story. Conocido precisamente como Ángel del Dolor, ha pasado a la historia como el último homenaje dedicado por el escultor norteamericano William Wetmore Story a su esposa Emelyn, muerta en 1895 en Roma. La actitud de la escultura, en efecto, no puede ser más lastimera: el ángel se encuentra arrodillado tras un altar, inclinado hacia delante con el rostro oculto por los brazos mientras una palma resbala de sus dedos para caer a los pies del monumento. Aunque clásico en su concepción, en el recogido de su cabello y en el tratamiento de sus ropajes, el espíritu que anima a esta obra es completamente distinto del que podíamos percibir en los primeros relieves a los que nos hemos referido. «It represents what I feel» [“Esto representa aquello que siento”], aseguró el propio Story, mientras trabajaba en esta obra. «It represents Postration. Yet to do it helps me» [Representa postración. Sin embargo al hacerlo me ayudó”] . Esta acabaría siendo, de hecho, la última escultura del artista, ya que unos meses después de terminarla moriría también en Roma y sería enterrado en el mismo lugar, junto a su esposa Emelyn y su hijo Joseph. Evidentemente, la dramática historia de los Story contribuyó a difundir aún más este modelo. Es uno de los más reproducidos en cementerios estadounidenses, con copias más o menos fieles al original en Standford, Colma, Chico, Hayward, Oakland, Nueva Orleans, Columbus, Denison, Houston, Scottsville, Nueva York, Hingham y Saint Louis, importando a menudo bloques de mármol de Carrara para acentuar esa semejanza pese a que, debido a la complicada postura del ángel, en ocasiones los escultores que tallaron estas copias tuvieran que optar por dividirlas en cinco piezas posteriormente acopladas.

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ROSA BATHURST. Ángeles psicopompos

ROSA BATHURST.

Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

ÁNGELES PSICOPOMPOS, AMAPOLAS Y MARIPOSAS.

RECURSO.

Similar en su concepción resulta la sepultura de Rosa Bathurst en el sector nuevo [del Cementerio Protestante de Roma], que recuerda otra vez en su forma a un altar. En este caso pertenecía a una muchacha de dieciséis años que había fallecido ahogada en el Tíber en marzo de 1824 mientras montaba a caballo, un suceso que conmocionó a la comunidad inglesa que por entonces vivía en Roma. La tumba, diseñada por el escultor inglés Richard Westmacott II, posee dos relieves en los que aparecen ángeles. En el situado en la cara sur, su labor de psicopompo resulta evidente: el ángel ha sido representado descendiendo del cielo y sujetando al alma de la niña, de pie sobre unas olas que probablemente simbolizaban el Tíber en el que ahogó, para conducirla a lo alto. En el de la cara norte, un ángel solitario en actitud de duelo contempla una flor que empieza a mustiarse, una amapola referente al sueño eterno, sobre la que revolotea una mariposa alusiva al alma. De nuevo encontramos en este relieve la iconografía de la antorcha, inclinada hacia abajo y a punto de apagarse.

Nota: La dramática muerte de Rosa adquirió tintes casi legendarios por parecerse de manera inquietante a la de su padre, cuyo cuerpo también desapareció aunque en su caso nadie supiera cuál había sido el motivo. Un artículo de 1853 del Bentley’s Miscellany decía lo siguiente a este respecto: «Many of our readers doubtless remember the melancholy fate of Rosa Bathurst [...] who was drowned in the Tiber; and some of our oldest friends may remember the mysterious disappearance of her father, Benjamin Bathurst, the diplomatist, who was lost on his way home, after a mission to Vienna – in all probability assassinated by the myrmidons of the French government». Autor Desconocido. «Contemporary literature». En Bentley’s Miscellany, XXXIV, 1853, p. 117. [Muchos de nuestros lectores indudablemente recuerdan el triste destino de Rosa Bathurst [...] quien se ahogó en el Tiber; y algunos de nuestras más antiguos amigos posiblemente recuerden la misteriosa desaparición de su padre, Benjamín Bathurst, el diplomático que desapareció en el camino de regreso a su hogar, después de una misión en Viena -con toda probabilidad asesinado por sicarios del gobierno francés"

https://pdfs.semanticscholar.org/91e6/39639f79fb3cb2083ad8319cd96cb98afba0.pdf