TUMBA DE IVAN FRANCESCO EICHBAUM DE DOMBROWSKI.

Foto personal tomada el 21 de noviembre de 2019.

Como una muestra de la diversidad de confesiones religiosas que habitan en este espacio comparto esta cruz con el Cristo crucificado que podría muy bien indicar que esta persona y su familia han sido católicos romanos. Si bien la espiritualidad protestante no desconoce este crucifijo su énfasis está puesto más en el Domingo de Pascua. Es un dato cierto de que en este Cementerio podemos encontrar numerosos miembros de la comunión católica por lo que llamar a este espacio Cementerio Protestante no es suficientemente descriptivo de la diversidad. Creo que personalmente me gustaría que se llamara y lo conocieran como el Cementerio de todas las DIVERSIDADES. Me ha sido difícil encontrar datos de esta persona. Se que naciòn el 16 de julio de 1891 en SCHLOPPE, localidad en Alemania, en la región de Pomerania y que hoy se llama WALCZ y es parte de Polonia y que falleció el 21 de julio de 1955

EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ. Fotos personales tomadas el 21 de noviembre de 2019

EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ.

Especial para este Viernes Santo 2020 en cuarentena. Es muy posible que esta escena adquiera en nuestra situación un significado mas profundo y especial. Vemos como un elemento nuevo y extraño que este descendimiento de la cruz de Jesús de Nazaret esta desprovisto de seres humanos y quienes rodean el cuerpo del crucificado son ángeles. Uno de ellos le sostiene las manos poniendo en primer plano las heridas o estigmas del Cristo y en su otra mano sostiene los clavos de la Pasión. A los pies del ángel que sostiene la cabeza ensangrentada vemos la corona de espinas. Este descendimiento aporta elementos nuevos a la comprensión que el arte occidental ha tenido generalmente de esta escena.

LA CRUZ ORTODOXA. Simbología

LA CRUZ ORTODOXA: Simbología.
Fotos personales tomadas el 21 de noviembre de 2019.

Si bien este cementerio se lo conoce por muchos nombres creo que ninguno de ellos describe con certeza su naturaleza. Estas cruces del cristianismo oriental ponen en evidencia que no es exclusivamente protestante. Tampoco es el cementerio de los ingleses porque nace por iniciativa del embajador de Prusia en Roma y hay gran cantidad de sepulturas de personas de Alemania y de los países escandinavos.

RECURSO.

LA CRUZ DE LAS IGLESIAS ORTODOXAS.

El símbolo de la Iglesia Ortodoxa de Rusia es una cruz de ocho brazos, que también recibe el nombre de crucifijo.

Sobre el eje vertical se encuentran tres travesaños horizontales:

– El travesaño horizontal superior simboliza la tablilla con la inscripción «Jesús Nazareno, Rey de los Judíos».

– El travesaño horizontal intermedio, el más largo de los tres, es para las manos del Crucificado.

– El travesaño horizontal inferior, el que está girado, es para los pies, con un clavo para cada uno de ellos. El extremo más alzado muestra el paraíso, al cual se dirigió el Buen Ladrón crucificado junto a Cristo. El extremo que se dirige hacia abajo señala al infierno, que es donde estaba destinado el ladrón que no se arrepintió.

– La calavera inferior representa la cabeza de Adán, según la tradición sepultado bajo el Gólgota, el lugar donde Jesús fue crucificado

http://juantxocruz.com/symbols-la-cruz-ortodoxa-rusa/

ELSBETH WEGENER-PASSARGE.

ELSBETH WEGENER PASSARGE Y UN DULCE SUEÑO DE AMOR.

Tumba de Elsbeth Wegener-Passarge, Cementerio acatólico, Roma

Elsbeth Wegener-Passarge (1884-1902) era una jovencita alemana muerta a los dieciocho años, unos días antes de su boda con el escultor alemán Ferdinand Seeboeck, que talló el monumento fúnebre

El epígrafe dice:
ELSBETH
5 JUNI 1902 / ¡Ella pasó de un dulce sueño de amora la vida de los ángeles!
Los hermosos rasgos nobles
Inmortalizó en este mármol
El prometido.
Ferdinand Seeboeck

HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN.

HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN Y LA INSPIRACIÓN CLÁSICA.

CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Novena escultura. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

Hendrik Christian Andersen (15 de abril de 1872 en Bergen - 19 de diciembre de 1940 en Roma ) fue un escultor , pintor y planificador urbano noruego-estadounidense .

Andersen nació en Bergen, Noruega , sus fueron padres Anders Andersen de Lærdal y Helene Monsine Monsen de Bergen. Emigró siendo un bebé con su familia a Newport, Rhode Island al año siguiente. Siendo joven en Newport, Andersen comenzó su trabajo como escultor y aprendió a relacionarse con la élite adinerada de la ciudad, incluso sirviendo como instructor de arte para Gertrude Vanderbilt Whitney . ^[1] En 1893, Andersen viajó a Europa para estudiar arte y finalmente se estableció en Roma. Allí hizo amistad con otros artistas, así como con varios mecenas adinerados expatriados y continuó con su trabajo.

La escultura, las pinturas y los escritos de Andersen demuestran su afición por las grandes piezas monumentales de inspiración clásica, que, según él, despertaron en el espectador un deseo de superación personal. Gran parte de su trabajo se realizó en la contemplación de la idea única de diseñar una "Ciudad Mundial" perfecta, llena de arte, que motivaría a la humanidad a lograr un estado casi utópico. Su filosofía de planificación urbana es evidente en su Centro Mundial de Comunicación de 1913 . Este enorme tomo (el texto pesaba más de diez libras) fue escrito con Ernest Hébrard y surgió de la escritura anterior de Andersen, The Fountain of Life. Un elemento central de la obra fue la creencia de Andersen de que el arte, más específicamente la arquitectura monumental de Bellas Artes, podría traer paz mundial y armonía internacional. El plan requería la creación de una capital mundial central. En sus palabras, la ciudad sería "una fuente de conocimiento desbordado para ser alimentado por todo el mundo del esfuerzo humano en el arte, la ciencia, la religión, el comercio, la industria y el derecho; y a su vez se difundiría por toda la humanidad como si era un gran cuerpo divino concebido por Dios, los requisitos vitales que renovarían su fuerza, protegerían sus derechos y le permitirían alcanzar mayores alturas a través de la concentración del esfuerzo mundial”.

Evidente en el tratado es la filosofía de Andersen de que el arte podría cambiar a la humanidad y producir perfección. Aunque criticado rotundamente por los planificadores urbanos de la época por su ingenuidad política, junto con un énfasis excesivo en lo monumental, el trabajo demuestra una apreciación de los conflictos políticos y sociales necesarios para el nacionalismo desenfrenado de principios del siglo XX y buscó utilizar el arte para provocar un mundo utópico. La visión de Andersen del poder del arte y la arquitectura para transformar la sociedad puede verse como un precursor de conceptos similares avanzados más adelante en el siglo XX por una variedad de planificadores urbanos, incluido Le Corbusier en su ciudad contemporánea.

https://www.wikiwand.com/en/Hendrik_Christian_Andersen

VICTOR HOVING Y LAS IMÁGENES CLÁSICAS

VICTOR HOVING.

CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Octava escultura. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

VICTOR HOVING y LAS IMÁGENES CLÁSICAS

Las imágenes clásicas también prevalecen en la tumba del marchan y mecenas de obras arte finlandés Victor Hoving (1846-1876), esculpida por su compatriota Walter Runeberg y con un genio alado levantando una rama de palma, que también realizó la tumba del pintor alemán Hans von Marees (1837-1887 ), con una escena alegórica del artista coronado por la Musa en este mismo cementerio.

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

DEVEREUX PLANTAGENET COCKBURN Y SU PERRO FAVORIO - Obra de BENJAMIN EDWARD SPENCE

DEVEREUX PLANTAGENET COCKBURN.

LAS 10 ESCULTURAS MÁS SIGNIFICATIVAS para el tiempo de CUARENTENA. Séptima escultura. Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019

DEVEREUX PLANTAGENET COCKBURN Y SU PERRO FAVORITO.

Las estatuas de bulto o de pie en este cementerio son bastantes raras. Devereux Plantagenet Cockburn, fue un soldado escocés que murió en 1850 a los 21 años, está representado como una figura reclinada, con su perro favorito y una inscripción alabando sus "dotes raras mentales y corporales". El escultor fue Benjamin Edward Spence (1822-1866), de Liverpool, que estudió con Richard Wyatt en Roma.

http://www.cemeteryrome.it/history/PDFs-Docs/HuemerSculpture-georgia.pdf

Benjamin Edward Spence (1822-1866) fue un escultor inglés que pasó gran parte de su vida profesional en Italia.

La vida Nació en Liverpool en 1822, hijo de William Spence, un escultor que más tarde en la vida se convirtió en socio de una casa de negocios en Liverpool, y abandonó la profesión. A los 16 años realizó un busto de William Roscoe , y en 1846 la Royal Manchester Institution le otorgó la medalla de plata Heywood y un premio en efectivo por un grupo en arcilla de la muerte del duque de York en la batalla de Agincourt.

John Gibson persuadió a su padre para que enviara a Spence a Roma. Aquí ingresó al estudio de Richard James Wyatt , y también recibió ayuda de Gibson. Murió en Livorno el 21 de octubre de 1866.

https://en.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Edward_Spence