lunes, 20 de abril de 2020

BERTIE BERTIE-MATHEW - KARL VON PIDOLL

BERTIE BERTIE-MATHEW - KARL VON PIDOLL
Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019
ÁNGEL PSICOPOMPO  es un ser que en las mitologías o religiones tiene el papel de conducir las almas de los difuntos hacia la ultratumba, cielo o infierno. La voz proviene del griego ψυχοπομπóς (psychopompós) que se compone de psyche, 'alma', y pompós, 'el que guía o conduce'.
ANTORCHAS APAGADAS Y ENCENDIDAS
RECURSO.
La antorcha solía acompañar muchas veces a esta clase de representaciones, un nuevo símbolo heredado de la época clásica que hacía referencia a la vida que se extinguía cuando estaba apagada o, lo que era menos frecuente en estas sepulturas, a la vida eterna después de la muerte cuando seguía encendida.Es probable que la abundancia de escenas semejantes se debiera a su inspiración en estelas romanas esculpidas con este mismo motivo, o bien a la difusión de diseños por toda Europa que se produjo con el desarrollo cada vez mayor de los catálogos funerarios. En el Cimitero Acattolico se percibe este mismo fenómeno en la tumba de Bertie Bertie-Mathew, un rico joven inglés que murió en 1844 mientras cazaba en la campagna y al que se dio sepultura al lado de Shelley, en uno de los ángulos formados por una torre de la muralla Aureliana. La iconografía presente en este monumento coincide casi punto por punto con la que decoraba la cara norte de la tumba de Rosa Bathurst: un ángel solitario, un prototípico desnudo clásico velado apenas por unos paños, reflexiona sobre la muerte con el codo derecho apoyado en una columna rota, y la mano izquierda sosteniendo la consabida antorcha invertida, mientras que a sus espaldas arde una lámpara de aceite en un pedestal. También porta una antorcha el ángel que adorna la sepultura de la joven irlandesa Amelia Louisa West, fallecida en 1875, en este caso encendida y alzada en la mano izquierda mientras que con la derecha sostiene la trompeta del Juicio Final. Y lo mismo sucede con otro presente en la tumba del austríaco Karl Von Pidoll, muerto en la fecha bastante más tardía de 1901, aunque en este caso el ángel con una antorcha no es el único motivo iconográfico sino que forma parte de un amplio cortejo funerario.
https://pdfs.semanticscholar.org/91e6/39639f79fb3cb2083ad8319cd96cb98afba0.pdf






ROSA BATHURST. Ángeles psicopompos

ROSA BATHURST.
Fotos personales tomadas el 10 de noviembre de 2019
ÁNGELES PSICOPOMPOS, AMAPOLAS Y MARIPOSAS.
RECURSO.
Similar en su concepción resulta la sepultura de Rosa Bathurst en el sector nuevo [del Cementerio Protestante de Roma], que recuerda otra vez en su forma a un altar. En este caso pertenecía a una muchacha de dieciséis años que había fallecido ahogada en el Tíber en marzo de 1824 mientras montaba a caballo, un suceso que conmocionó a la comunidad inglesa que por entonces vivía en Roma. La tumba, diseñada por el escultor inglés Richard Westmacott II, posee dos relieves en los que aparecen ángeles. En el situado en la cara sur, su labor de psicopompo resulta evidente: el ángel ha sido representado descendiendo del cielo y sujetando al alma de la niña, de pie sobre unas olas que probablemente simbolizaban el Tíber en el que ahogó, para conducirla a lo alto. En el de la cara norte, un ángel solitario en actitud de duelo contempla una flor que empieza a mustiarse, una amapola referente al sueño eterno, sobre la que revolotea una mariposa alusiva al alma. De nuevo encontramos en este relieve la iconografía de la antorcha, inclinada hacia abajo y a punto de apagarse.
Nota: La dramática muerte de Rosa adquirió tintes casi legendarios por parecerse de manera inquietante a la de su padre, cuyo cuerpo también desapareció aunque en su caso nadie supiera cuál había sido el motivo. Un artículo de 1853 del Bentley’s Miscellany decía lo siguiente a este respecto: «Many of our readers doubtless remember the melancholy fate of Rosa Bathurst [...] who was drowned in the Tiber; and some of our oldest friends may remember the mysterious disappearance of her father, Benjamin Bathurst, the diplomatist, who was lost on his way home, after a mission to Vienna – in all probability assassinated by the myrmidons of the French government». Autor Desconocido. «Contemporary literature». En Bentley’s Miscellany, XXXIV, 1853, p. 117. [Muchos de nuestros lectores indudablemente recuerdan el triste destino de Rosa Bathurst [...] quien se ahogó en el Tiber; y algunos de nuestras más antiguos amigos posiblemente recuerden la misteriosa desaparición de su padre, Benjamín Bathurst, el diplomático que desapareció en el camino de regreso a su hogar, después de una misión en Viena -con toda probabilidad asesinado por sicarios del gobierno francés"
https://pdfs.semanticscholar.org/91e6/39639f79fb3cb2083ad8319cd96cb98afba0.pdf



ELISA TEMPLE. Un altar neoromano.

ELISA TEMPLE: UN ALTAR NEOROMANO.
Foto personal tomada el 10 de noviembre de 2019
Frisos en la sepultura de ELISA TEMPLE O WATSON. Los modelos de representaciones tomadas de las esculturas y simbología romanas son importantes en este cementerio.
La difunta aparece citada erróneamente en algunos documentos como Elisa Giorgi Watson, debido a una incorrecta transcripción del texto laudatorio grabado en la sepultura. También es habitual encontrarla simplemente como Lady Temple, su título después de haberse casado con el baronet Sir Grenville Temple
RECURSO
MODELOS CLÁSICOS DE ÁNGELES.
Es lo que sucede en el Cimitero Acattolico con la sepultura de Elisa Temple, una de las más hermosas del sector antiguo. En ella la herencia de la Antigüedad resulta evidente; fue diseñada en 1809 por Erik Gustav Goethe como un altar clásico, con un relieve en la parte frontal en la que aparece la familia de la difunta, de nacionalidad norteamericana, ataviada como los antiguos romanos. Un ángel situado a la derecha de la escena conduce al alma de la mano, con semblante imperturbable, mientras que esta se vuelve para despedirse de su esposo y sus cuatro hijos, sumidos en el dolor. Como detalle iconográfico añadido, cabe mencionar que el ángel sujeta con la mano izquierda una antorcha vuelta hacia abajo que amenaza con extinguirse…

https://pdfs.semanticscholar.org/91e6/39639f79fb3cb2083ad8319cd96cb98afba0.pdf


domingo, 12 de abril de 2020

KARL VON PIDOLL ZU QUINTENBACH Simbología de la piña.

KARL VON PIDOLL ZU QUINTENBACH (1847-1901)
En un claro estilo clásico, imitando obras de la antigua Roma, esta columna tiene un relato llamativo en sus frisos que rodean la totalidad de el cilindro. Creo que sería una tarea interesante estudiar ese relato. Por le momento me limito a destacar la piña que corona la construción y que tan frecuentemente encontramos también en las grandes catedrales góticas. En este contexto y en esta obra seguramente nos esta hablando de la inmortalidad pero vemos como los símbolos pueden tener una pluralidad de sentidos, dependiendo mucho de quién los utiliza. Karl von Pidoll ha sido un destacado pintor de nacionalidad austríaca del cual no tengo otra información.
SIMBOLOGÍA DE LA PIÑA.
Sobre el símbolo que representan estos conos de pinos con su característica textura dentada y espiral, más allá de la mera función decorativa, existen varias interpretaciones que podríamos sintetizar en las siguientes:
1. Símbolo cultural de la prosperidad y perpetuidad, en alusión a la abundancia de los conos de los pinos. Esto está acorde no sólo con lo prolífico de las coníferas, sino también con el hecho de que sus piñas ("frutas") pueden aparecer en la estéril época del invierno.
2. Símbolo religioso de la resurrección, del "renacer" espiritual. Es frecuente encontrarlo en templos e iglesias católicas, con pétalos simulados en su base. Quizás guarde una relación también con la presencia del pino y sus piñas en la época de Navidad ("Natividad", del Nacimiento). Puede ser herencia de los elementos romanos del cristianismo.
3. Símbolo mágico y mitológico de inmortalidad y de vitalidad, en alusión al báculo del dios clásico Dionisio o Baco, llamado "tirso". Este bastón sería de origen egipcio o fenicio, y constituye una representación fálica.. También lo usó Osiris. Consiste en una vara gruesa rematada por una piña de pino que fue usada en ritos un tanto lujuriosos del mundo antiguo.
4. Símbolo esotérico y ocultista del conocimiento y del "tercer ojo", es decir, de la famosa glándula pineal. De ahí su nombre: pineal, de pino. Entre los ojos y hacia el centro del encéfalo, pero hacia la altura de la frente donde religiones hinduistas y budistas colocan el símbolo del ojo de la luz.





sábado, 11 de abril de 2020

KARL PÁVLOVICH BRIULOV O BRULOV. Foto personal tomada el 21 de noviembre de 2019.
Leemos en latín la siguiente inscripción: "CAROLUS BRULOFF. PICTOR QUI PETROPOLIS IN IMPERIO RUSSIARUM NATUS ANNO MDCCXCIX DECESSIT MDCCCLII". ES de destacar la escena de despedida muy en estilo clásico que corona esta obra.
RECURSO.
Karl Pávlovich Briulov o Brulov (en ruso: Карл Павлович Брюллов) (12 de diciembre de 1799, San Petersburgo-11 de junio de 1852, Roma), llamado Carlo Brulleau hasta 1822, fue un pintor ruso de transición del neoclasicismo al romanticismo.
Biografía
Nació en San Petersburgo, en el seno de una familia de origen francés. Estudió en la Academia Imperial de las Artes entre 1809-21. Se apartó del estilo clásico a pesar de la influencia de su hermano, Aleksandr Briulov. Dejó Rusia y se estableció en Roma, donde trabajó hasta 1835 haciendo retratos y pintura de género. Adquirió fama con la pintura de historia El último día de Pompeya (1830-1833), vasta composición comparada por Pushkin y Gógol con Rubens y Van Dyck.
De regreso a su país obtuvo un puesto en la Academia Imperial de las Artes. En 1849, enfermó cuando trabajaba en la cúpula de la catedral de San Isaac. Tras una cura en Madeira, pasó los últimos tres años de su vida en Italia. Murió en la villa Manzicana, cercana a Roma, como consecuencia de un aneurisma aórtico, siendo enterrado en el Cementerio protestante de Roma (Cimitero acattolico).
https://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Briulov




Reverendo ALEXANDER GOODE.

Reverendo ALEXANDER GOODE.
Fotos personales tomadas el 21 de noviembre de 2019
MEMORIAL del Reverendo ALEXANDER GOODE que murió el 26 de diciembre de 1861. Esta es otra muestra de la diversidad y pluralidad de este espacio. Es digno de destacar que lo corona de victoria que le espera a quienes han dado en esta vida la buena batalla y que esta acompañada por el ALFA Y EL OMEGA que representan a Cristo como el principio y fin de toda existencia. Es significativa la frase que acompaña este memorial: "The righteous is taken away from the evil to come" que se podría traducir libremente como "El justo es liberado de la maldad que sobrevendrá". Como fondo de esta imagen parte de las ruinas de la Muralla Aureliana que le brinda a este cementerio es nota nostálgica y bella.



JAMES MAC DONNELL PARK
SACRED TO THE MEMORY OF JAMES MAC DONNELL PARK.
CEMENTERIO PROTESTANTE DE ROMA. Foto personal tomada el 21 de noviembre de 2019.
Muchas veces es difícil escapar a una comprensión fragmentado del significado y la identidad de un cementerio. La tendencia es ver cada obra como una entidad independiente. Creo que el gran desafió es realizar ese estudio específico pero intentar ubicarlo en un contexto más amplia y ver el aporte que hace al mismo. Esta estrella de David, de una de las más antiguas lápidas de este espacio, representativa de la comunidad judía le agrega al Cementerio Protestante un elemento que fortaleza su identidad como un espacio plural.
RECURSO.
LA ESTRELLA DE DAVID.
[No] resulta arbitrario el que uno de los triángulos apunte hacia arriba y el otro hacia abajo, ya que la relación aludida también representa la unión entre el cielo y la tierra. Es precisamente debido a esto último que la estrella de David evoca y simultáneamente refuerza el Pacto sellado entre Dios y Abraham.
Cuando se observan las seis puntas de la estrella de David, se debería considerar que tanto en la Antigüedad como en el medioevo el número seis era percibido simbólica y matemáticamente como un «número perfecto».Y, con todo, ya desde la Antigüedad, el símbolo judío omnipresente ha sido, no la estrella de David, sino la menorá (tradicional candelabro hebreo de siete brazos).
Ello, no obstante, no invalida el hecho de que la estrella de David goce de gran popularidad en el arte ritual judío o la cultura del pueblo judío en general. En las colecciones de objetos de arte ritual judío (a las que se conoce como Judaica), la estrella de David es, junto al candelabro ritual de siete brazos y las Tablas de la Ley, uno de los símbolos identitarios más importantes de la cultura hebrea e incluso distintivos del pueblo judío.
Por "Estrella de David", o "Sello de Salomón", se entiende a una superposición de dos triángulos equiláteros (a menudo, pero no indispensablemente, a su vez también entrelazados) que forman una figura geométrica con apariencia de estrella de seis puntas, ​ a la que, tradicionalmente el judaísmo, le atribuye un enorme valor simbólico no exento de poder místico (y este último a su vez adquiere resonancia considerable en áreas no necesariamente hebreas, tales como lo son la magia o los esoterismos de naturaleza universalista).


JIA RUSKAJA. Evgeniya Fyodorovna Borisenko. 1902-1970. Bailarina

JIA RUSKAJA. Evgeniya Fyodorovna Borisenko. 1902-1970. Bailarina RECURSO.  Jia Ruskaja  (nacida como  Evgeniya Fyodorovna Borisenko  , en ru...